暑期档第一部大制作，扑了？《酱园弄》的问题出在哪

《酱园弄·悬案》，2025年暑期档拉开帷幕后的第一部大制作，众星云集，但从票房走势观察，不乐观——扑的概率很大。

6月21日，首映当天（周六）仅为9000万出头，第二天（周日）缩水至5400多万，呈现出断崖式跌幅趋势。

单日破亿都做不到，已经是危险的信号，首周末之后，就更难以拉动票房增长。作为出品方和发行方的猫眼平台上，预测票房为5.7亿，这比映前预期低了很多——由于明星众多，关注度较高，此前，普遍认为至少10亿起步，但按照目前的状况，大概率连5亿都要努力争取。

所以，为什么会这样？

电影本身有问题，自然是最大的原因。

尽管放在当下电影市场上，不能说是“烂片”，但在导演陈可辛的作品谱系里，属于不及格那种。特别是开拍前后由于明星众多声势浩大，预期不免很高，结果，给人的感觉是——酱园弄，就酱？

事实上，这个项目，一开始就“历经坎坷”。

《酱园弄》的幕后，应该比作品本身更跌宕起伏，也更“悬疑”——光立项就立了三回，从2016年开始，2017年变更，到2023年再重新立项……

2022年时，曾宣布为五集网剧，而非电影。当年10月的釜山国际电影节上，陈可辛透露成立泛亚洲制片公司Changin’ Pictures，计划四年里推出20部不同类型的剧集，确定了制作韩国、中国香港、中国台湾、泰国、日本五个地区的剧集项目（或与Netflix合作），并官宣首批五部新剧，《酱园弄》就是其中之一。但不知是否和流媒体平台合作不顺畅，《酱园弄》在一年后又变成了电影项目。

电影拍完后，于去年入围戛纳非竞赛单元，据说在首映4天前刚完成剪辑，150分钟的版本口碑一般，章子怡甚至公开吐槽自己的戏份被减，于是陈可辛导演又花了一年重新剪辑，还剪出了上下两部，96分钟的上部片名，多出了个后缀“悬案”。

从延宕接近10年的制作过程，就可以看出，筹备和制作过程相当不顺。某种意义上，这种不顺遂的结果，多少让成片显得拧巴。

-先说优点-

“硬件”上，《酱园弄·悬案》不差。

影像的质感，保持了陈可辛电影作品一贯的水准。其幕后班底很豪华，美籍摄影指导包轩鸣Jake Pollock，擅长手持摄影、一镜到底，之前和陈可辛合作过《武侠》《七月与安生》。《酱园弄》是在虹口的一处老弄堂基础上进行搭建后实景拍摄，逼仄的空间，缠绕的电线，以及黯淡的光线，如此破败的小地方，要拍出大片的感觉，实在很考验摄影师功力。
剪辑是张叔平，阿叔之前最为人熟知的是在美术指导上的成绩，实际上他在剪辑方面也同样突出——剪辑代表作品有《2046》《一代宗师》《踏雪寻梅》《我不是潘金莲》等片，这次从戛纳版本再剪成上下两部，几乎是全新的再创作。毕竟，某种程度上，“电影是剪辑的艺术”，跟时长休戚相关。

负责美术的，则是之前跟陈可辛有多次合作的孙立。从《武侠》开始，到本土特色浓郁的《中国合伙人》《亲爱的》等片，孙立既可有侠气的飘逸，也能接地气，除此之外，孙立还跟张艺谋合作过《千里走单骑》，冯小刚的《一九四二》，以及程耳的《无名》等。

配乐也相当出彩，操刀的是一位女性音乐制作人于飞，此前她曾参与过《八佰》《解密》《刺杀小说家》《动物世界》等电影。于飞本人很柔弱，却擅长硬朗风格的配乐，与《酱园弄》的内核还挺契合。

因此，《酱园弄》的优点，基本都是可见可感知的“硬件”。但在“软件”上——如剧情及人物塑造，就一言难尽了。

-有哪些问题-

1、女性主义流于口号

近年来银幕上有很多表现受压迫女性，以及女子互助的戏码，比如赵丽颖一个人之前就演了《第二十条》《乔妍的心事》《向阳·花》等片，但其中大多趋于雷同，主题先行，《酱园弄》也未能免俗。

《酱园弄》本应是“三个女人一台戏”，女性主义却只是流于喊口号——除了诸如“对女性不公”等台词外，后半段基本上就是靠那篇《为杀夫女辨》撑起来的。

片中，自打詹周氏第一次公开审判开始，就通过不同角色之口朗诵《为杀夫女辨》，从标题，到开头讲述女主身世，再到末尾的升华，恨不得连标点符号都要念出来。

用这样的方式，呈现出当时女性被父权压制的愤怒……只能说，流于表面。

这一点，是我们对《酱园弄》最不满意的地方。在创作中，如果故事内涵、人物动机、情节转折等核心要素无法通过影像本身清晰表达，而必须依赖旁白来“补课”，这往往暴露了剧本、导演或表演上的不足。它意味着影像语言未能完成其基本的叙事和表意功能，更何况是展现片子的内核（当然弗兰克米勒和罗德里格兹以及昆汀联手导演的那部全程充斥着旁白的《罪恶之城》另当别论）。

赵丽颖扮演的女作家西林，是这篇“辩护”文章的作者，原型是曾在民国期间与张爱玲齐名的苏青——她确实给詹周氏写过《为杀夫者辩》（与电影里的文章标题有一字之差），刊登于《杂志》）。

严格说起来，用了苏青的“创意”，而且占据了不少篇幅，即便不是原文照念，也应该给署名“编剧”才对。

2、完成度不足

片中有些角色与情节突兀得很，让人摸不着头脑。

沈佳妮饰演的《泰来报》主编吴玲入狱，有人找到雷佳音饰演的警署副局长薛至武充当“说客”，出重金——但不是为了赎她出来，而是要让她死在狱中。行贿者，恰是尹昉饰演的副主编，而他之所以这么做，是为了要名正言顺的当主编（作为媒体人看到此处心头一紧）。

而薛至武这边，不但坐地起价，收了金条，还放了吴玲一条生路……他这么做，不但吴玲感觉莫名其妙，影院里的观众应该也是一头雾水。当然，问题不在于薛至武放人（此举只是为了表现这个角色“在上海滩我说了算”的霸道），而在于——吴玲这条线，被放生后，与主线再无交集，甚至连交代都没有。

从剧本完成度上而言，这是有缺陷的。除非，吴玲在第二部里出现，并有关键戏份。否则，只看第一部，这几乎是废笔，要表现薛局长的性格，也不必宕开一笔，让本就潦草的情节越发散乱无章。

当然，第二部即便吴玲角色回归，也没办法遮掩第一部的突兀。

事实上，这可以看出《酱园弄》的确是由剧集项目改编而来，很多剧第一集出现的人物、情节，大多要在后续几集陆续出现、填坑。但保留在大银幕上，这么前后无着，是很有问题的，即便作为一部电影的上集，往往也要保持完整度。

3、女主之间不来电

和通常香港导演热衷“双雄”人设不同，陈可辛向来擅长讲“三人行”的故事。除了最常见的三角恋之外，《神行太保》《投名状》《中国合伙人》等片都是讲三个男人的“职场”故事。而《酱园弄》也可说是三个女人的反抗，但彼此间的关系却并不紧密。

章子怡和杨幂的角色虽说是狱友，但不知是因为演技还是人设的问题，两人看起来很难“来电”，缺乏吸引观众代入的共鸣感。

虽然杨幂在陈可辛的调教下，比起她之前作品中的表现，已经有了肉眼可见的进步，但她和章子怡的对手戏，始终有着一厢情愿、貌合神离的观感。

至于赵丽颖扮演的以苏青为原型的女作家，虽说一直在为詹周氏的翻案鼓与呼，但，一来碍于历史局限，缺乏确凿证据，只能以情动人，二来她与詹周氏之间始终保持着安全的距离，而更擅长跟雷佳音演的副局长较劲。很容易让人“误会”这个角色有作秀之嫌，很可能只是个民国版的精致利己主义者。

4、反派反客为主

过往，雷佳音演绎“窝囊废”居多，但都是善良的角色（《满江红》里的秦桧除外），此番“改正归邪”，扮演日伪时期的上海警署副局长薛至武。大特写下特效化妆出来的坑坑洼洼，就跟“月球”表面似的，却硬生生的抢了“太阳”（章子怡饰演的詹周氏）的光芒——据说在之前戛纳的版本里，他抢戏抢得还要更为“明目张胆”，也怪不得章子怡这个大女主坐不住了。

“抢戏”其实不是问题，如果因为演员发挥的好坏导致，只能说演技好的亮眼——演技差的被压制也就活该了。但《酱园弄》的问题在于，并非雷佳音演得有多好，也不是章子怡演得有多差，而是主线模糊导致。

因为，“悬案”不悬，反而成了薛局长“破案记”。

另外，这个人物实在太不按常理出牌了，他其实更像是詹周氏的克星，有前世宿怨，这辈子必须除之而后快，不然很难理解他的“男性沙文主义”为什么如此之强悍。

5、部分用力过猛

《酱园弄》在电影层面的突破与创新很少，更多是像《少年的你》中那样毫无节制的大特写，以及各种“夺人眼球”的夸张造型——也可以说是“用力过猛”。

首当其冲的，当然就是章子怡饰演的詹周氏，本就瘦削的她，据说为了影片继续减重，变得骨瘦如柴。再加上热“血”盈眶，这样的造型可能方便演员入戏，却也显得刻意，太过漫画式的风格化。

类似的还有易烊千玺所演的瞎子——明明是徐克武侠片里常见的邪典造型，却“空降”到了这部本该更倾向于历史纪实风格的电影中。

更别提那场据说在戛纳版本中被剪去，后又重新加回来的“杀猪戏”，电脑特效所做的大黑猪实在让人瞠目结舌，不知道的可能还以为这是在演徐克跟周星驰合作、一监一导的《西游之伏妖篇》——章子怡演的不是詹周氏，而是高老庄的高小姐正在“杀夫”！

另外，令人诟病的地方在于，王传君饰演的“大块头”詹云影，家暴詹周氏的场景表现得较为直接，略微引人不适（不仅女性观众，很多男观众也有如此感觉）——这也是用力过猛的表现。

以至于，有网友称此片“厌女”，再加上女权的基调令一些男性不悦（认为是打拳），导致出现“男憎女嫌”的局面——两面不讨好。

6、戏外撕番太难看

章子怡，应该是《酱园弄》最早确定下来的演员。据说，陈可辛在读剧本的时候，就觉得詹周氏这一角色非她莫属。

扮演此类不向命运低头，韧性十足的角色，当然是章子怡的拿手好戏，甚至可以说是本色演出。照理说，以章子怡的咖位与演技，素来只有她抢别人的戏，之前在《2046》《艺伎回忆录》和《一代宗师》等片中，她面对巩俐、杨紫琼、梁朝伟等演技派，也是遇强则强，甚至能把一出男人戏码，翻云覆雨的改成巾帼不让须眉，可这回，在《酱园弄》里和雷佳音、杨幂、赵丽颖、王传君、易烊千玺、李现等人演对手戏，怎么就会被抢了风头呢？
并不是因为对手太强，而是人数实在太多。很多在其它影视剧挑大梁的演员，在《酱园弄》只能打个酱油，一方面，使得本片和“大业”系列一样星光璀璨，但与此同时，也使得各路明星粉丝矛盾不断，撕番严重。

甚至于海报上的明星名字，都得特别标明是按照在电影中的出场序由左向右排列，而在戏内，则是如电视剧一般的纷繁支线，摊薄了主角的戏份。

上映前，撕番已经撕到令人下头，但在上映后，粉丝仍然不消停，互踩对方演技差，以至于在电影讨论区有网友怒斥“粉丝能不能滚出去”。

流量明星，得好好想想自己所谓的粉丝，会不会对作品造成极为负面的影响。虽然有另一种声音说，幸亏粉丝互撕，导致本片热度上升——但即便真有增量，也是“杀鸡取卵”的操作，不值得称道。

当然，这不是电影本身的问题，而是选角的失误——这锅，导演得背。

-为什么会出问题-

华语电影中，导演是最为核心的人物，如果身兼监制的话，那更是说一不二。讲起早年港片监制，一般总会提徐克，因为很多电影虽然他只监不导，但作品本身却带有他不可磨灭的印迹。而陈可辛在监制和导演这两种身份间的反复切换，比起徐克，只会有过之而无不及。

和徐克喜欢翻拍一样，北上之后的陈可辛也有这样的癖好，《投名状》《血滴子》（监制）都可说是翻拍邵氏电影，就连《酱园弄》也有“原版”。虽然官方介绍为改编自作家蒋峰（也是本片编剧）的中篇小说《翻案》，但实际上，早在1983年，台湾女作家李昂就根据《春申旧闻》中“詹周氏杀夫”的案件，把背景换到了她的老家彰化鹿港，写成了小说《杀夫》，次年，被“侠女”徐枫的汤臣公司改编成了同名电影，由邵氏女星夏文汐主演——她曾演过著名的《唐朝豪放女》，气质上跟章子怡相近，都是骨感中不失性感，瘦弱中蕴含坚韧。

陈可辛早年以中产轻喜剧为主，曾坦言对于动作片以及体育题材本身都没什么兴趣，但还是愿意尝试。不过他是不按常理出牌的主儿，比如找来武指程小东，却要求他尽可能别吊威亚，重金请来李连杰，却让他演文戏……不过也正因此，让李连杰拿到了职业生涯中第一个香港电影金像奖的影帝桂冠（《投名状》）。

和徐克常常在监制之余担当编剧不同，陈可辛对后者这一岗位几乎从不“染指”，不但如此，他在当导演时，还习惯跟别人联合执导，比如《风尘三侠》是跟李志毅，《如果·爱》和赵良骏，《投名状》的联合导演是叶伟民，而《酱园弄》也有个联合导演韩帅——她之前自编自导的《汉南夏日》《绿夜》等片，都是很典型的女性题材电影，特别是后者也是“杀夫”的故事。

不过问题在于，联合导演跟副导演（或执行导演）之间到底有多少区别，同时在整部电影里到底有多少影响力？以如今行业制作的透明度来讲，这几乎是一个不解之谜。

如果《酱园弄》不是电影，而是像原定那样是一部五集甚至更长的限定剧集，以上这些问题，可能会在支线情节以及更丰富的角色刻画中得以解决，或者粉饰过去。

有网友猜测，本片大概属于陈可辛挂名，韩帅主要承担导演职责——此前做剧集项目时，的确可能如此分工，但到了电影版，陈可辛必须就得亲自上手了。

所以，弄到如今的局面，只能归咎于陈可辛项目把控的问题。

其实，陈可辛电影里最大的关键词，是“时代”，而故事和人设通常都很“小”，甚至很套路，却又不至于沦落为“小时代”，是因为会涉及到不少文化元素，以及多元的地理空间……于是本来很小很简单，甚至“很傻很天真”的故事（比如《甜蜜蜜》），因为空间或者时代的关系，一下子被拓展，升华了。

但在《酱园弄》里，至少就上部《悬案》来说，原来的多元空间却消失了。上海一直是国际大都市，民国时期的异国情调很足，但在《悬案》中却没怎么体现出来，镜头视野看起来很广，但更多是在“螺蛳壳里做道场”，局限在酱园弄、提篮桥女监和法庭的三点一线。

至于时代变迁，在《悬案》里也很少正面体现，而流行文化元素，可能就只有杨幂饰演的王许梅所唱的《十八相送》，越剧在当时可能风靡江南地区，但这跟邓丽君的《甜蜜蜜》在华人流行文化中的影响力，以及对于电影整体格调的提升，实在无法相提并论。

也就是说，陈可辛在这部《酱园弄》里，把自己之前擅长的“时代和文化”标签，都降级和削弱了；而核心故事以及人物关系又不够硬核，甚至连“悬案”都谈不上，于是，便只剩下了“为女性辩”以及“宏大叙事”的企图和野心。