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《树影迷宫》中有很多支线，其中一条就是有关失踪的田畅的。田畅，19岁，读高三，她是剧中包子铺老板田浩和小梅的女儿。从第一集开始，田畅就失踪了。刚好胡同里又发生了命案，受害者又正好是年轻女孩。所以观众朋友们都以为田畅也遇害了，然而事实却并非如此，田畅没死，她只是离家出走了。田畅躲在一座废弃的水塔上，冉曦的儿子冉东东在夜跑的时候，无意间看到了她。冉东东是一个善良的孩子，他并没有将田畅的事情告诉其他人，而是拿了饼干和麦丽素送给田畅。一来二去，田畅相信了冉东东，二人也成了好朋友。这里面有个值得深思的剧情设计，那就是冉东东之前曾拒绝了同班女同学的情书，他没有早恋。可是在和田畅的相处过程中，二人又差一点吻上了。所以说，他们二人的感情应该是友情之上，恋人未满。无论二人对彼此如何，他们始终都没有越过那条红线。他们做到了，但双方家长却都不相信他们。田畅回家后，她的父母立刻带她去医院检查，看她是不是在外面乱搞。得知田畅还是处女后，她的父母笑得像花儿一样。冉东东回家后，冉曦就像审犯人一样对他进行了审讯。无论冉东东如何否认，冉曦都不相信，还打了他一耳光。后来冉东东向冉曦解释了避孕药的用途，可冉曦表面上表示相信，背地里却把冉东东给田畅的东西直接扔进了垃圾桶里。这就是所谓的要和孩子交心的父母的做法，也不怪冉东东从此以后不再相信父母了。冉曦的行为也为后面冉东东的激进做法埋下了伏笔。大家一直很好奇，田畅为什么要离家出走。有人觉得田畅的爸爸田浩是胡同杀人犯，田畅看到了她爸的行凶过程，所以才跑的。可事情也并不是这样的，在田畅回家以后，她将自己离家出走的原因告诉了东东。原来田畅父母对她的管控特别严格，严格到了变态的程度。田畅穿过的内裤，她的父母会拿着仔细研究。田畅戴了一条项链，田浩会立刻扯断扔掉，然后就说她早恋，不正经。田畅离家出走，被冉曦送回家后。田畅的父母就把她关在小屋子里，每天晚上，田浩店铺关门后，他就会把田畅那屋的门给锁上，直到第二天他起来开店，这才会把田畅放出来。她的妈妈每天晚上还会拿着尿盆，让田畅先小便，即便没有，也要努力尿一下。看到田畅父母这样的行为，真是感到窒息，换谁都会想要逃离这个家庭。现在很多家长为了让孩子赢在起跑线上，从小就开始对孩子进行填鸭式的教育，以至于很多孩子都有了心理问题。大家应该都会发现，近几年孩子离家出走的事情越来越多，主要还是因为孩子们承受的压力越来越大，而这之中，很多都是父母强制给到孩子的。所以说，现在的父母应该多关注一下孩子的心理健康，而不是只一味地只去追求好的学习成绩。在这个学历不断贬值的年代，学习已经不是能改变命运的唯一途径了。家长们应该正视孩子的优点，有的孩子就是学不进去，无论怎么强迫都没有用，这种情况是不是该给孩子另谋出路呢？而不是只想着压迫，觉得自己是父母，孩子就必须听话。再回到《树影迷宫》的剧情中，有人觉得田畅的这条支线剧情和主线并无关联。其实并非如此，以前面的剧情发展来看，这条支线不会平白无故出现，这条支线应该就是铺垫。通过这条支线，大家能了解田浩的心理很不正常。现在基本上可以确定，田浩就是胡同杀手了。接下来就看冉曦和赵赶鹅是怎么抓到凶手了。

东方网记者熊芳雨11月7日报道：筹备两三年，热闹小半年的沪语电影《菜肉馄饨》终于“包好煮熟”，带着氤氲热气准备“出锅上桌”。昨晚，上影新片《菜肉馄饨》“上海味道”首映礼在上海影城SHO温情启幕，不仅让观众抢先品尝到这份独特的“沪上风味”，更揭开了这碗“馄饨”背后那些热气腾腾的人间故事。电影总出品人及总制片人、上影集团党委书记、董事长王隽，监制、制片人顾晓东，导演吴天戈，编剧金莹，领衔主演周野芒、潘虹、茅善玉、陈国庆悉数齐聚首映现场，与到场观众一同围坐“品汤”，共赴这场满含烟火气的温情之约。一碗馄饨承烟火刚踏入上海影城SHO大厅，浓郁的市井气息便扑面而来：光明、梅林等老字号展位唤起舌尖上的童年记忆，怀旧书报亭旁传来熟悉的沪语问候，复刻的馄饨摊前热气袅袅、香气四溢，电影里的石库门街区场景仿佛冲破银幕，悄然漫入现实。这部改编自同名小说的影片，以一碗再家常不过的菜肉馄饨为引线，串联起一段温暖的都市故事——患有认知障碍的老人老汪，为了给儿子相亲走进人民公园相亲角，过程中，弄堂里的闲谈打趣、厨房中的烟火暖意、两代人的观念碰撞与和解，以及阿姐爷叔们洒脱精彩的晚年时光，都被细腻勾勒。没有惊天动地的剧情，却用最质朴的镜头，织就了一幅鲜活生动的上海市井画卷，传递出普通人对生活最本真的热爱与执着。放映过程中，亲切的上海话对白不时引发全场会心笑声，而温情的家庭场景又让不少观众悄然拭泪。当影片落幕，灯光亮起，全场掌声久久不息，仿佛不愿让这份温暖就此散去。主创们也分享了影片背后的心意与感动。王隽动情地说：“这部影片是上海的故事，是老年人的故事，也是我们每一个人的故事。愿我们共同编织更美好的生活，传递更温暖的情感。”顾晓东则精准概括了影片的海派气质：“方言对白、生活细节与城市地标交织，既传统又现代，既古典又摩登，有腔调，也接地气，浪漫中不失踏实。”导演吴天戈直言，这是一场圆梦之旅：“我一直想为家乡、为这座养育我的城市、也为自己的父辈拍一部电影，今天，这个愿望终于实现了。”编剧金莹则点明影片的深层内涵：“它笑中带泪，泪中带笑，虽然讲的是‘家’里的事，却能从中窥见一座城、一个时代的缩影。”主演们也有着自己的感悟。周野芒坦言，能遇到与自己同龄的“老汪”，演绎这样一个属于上海、属于普通人的故事，倍感荣幸；潘虹将“菜肉馄饨”视作人生的祝福：“人生就像一面哈哈镜，你笑，它也笑；你哭，它也哭。在有光、有健康的地方，我们就拥有全世界”；茅善玉感慨，影片拍的是寻常百姓的日子，“无论馄饨馅料是什么，它都是人生的总和，混在一起，就是生活的本真”；陈国庆则用热情的三连问点燃现场氛围：“看电影的时候，笑了吗？哭了吗？边哭边笑了吗？”在得到热烈回应后，他呼吁大家带上亲友一起观影，“希望《菜肉馄饨》能一票难求！”烟火气上海戳中人心在全国已步入老龄化社会，上海60岁以上人口占比更超过37%、进入重度老龄化的今天，《菜肉馄饨》将镜头对准“低龄老人”或曰“轻老年人”，用细腻的笔触关注这一群体的生活与情感。上海大学教授刘海波指出，这部电影实则率先开辟了“关怀老年人”这一电影新赛道，让这一群体真正被“看见”。首映现场，不少观众被影片的温情深深打动。有观众说：“老汪和他儿子的那段戏，太真实了，就是典型的中式父子关系。看着他们从矛盾走向和解，我心里也跟着释怀了，很治愈”；还有观众表示：“镜头对准普通人，角色也细腻，看着看着就想起身边的亲人和邻居，他们也是这样朴实、温暖，互相照应”；“素娟抱着老汪那场戏，我没忍住眼泪。一下子想到自己的父母，也羡慕这种细水长流、相伴到老的爱情”；“电影里吃了好几次馄饨，但每一次意义都不一样。它讲的不是什么惊天动地的大事，却格外真实，情感也无比真挚”。一位早上刚逛完进博会的女观众，晚上便赶来观看《菜肉馄饨》，她感慨道：“看完就想吃一碗菜肉馄饨。电影里有南昌路、长乐路、人民公园相亲角……拍的是上海最美的秋天，风吹黄叶，特别温暖。这一天的经历，让我感受到一个缤纷而包容的上海。”影片也收获了学者专家的高度评价。上海交通大学教授李亦中认为，《菜肉馄饨》完成度很高，“上海出品的海派喜剧片又添佳作。银幕馄饨与线下实体馄饨一同热气蒸腾，有望在初冬档‘火’上一阵，甚至更久”；华东师范大学教授许纪霖则称赞片名“特别赞”，“以菜肉馄饨为象征，展示了一个普通家庭的核心凝聚力。全片围绕退休老年人的生活与心理展开，非常贴近年龄与地域的真实感”。让电影融入城市生活为了打造“可触摸”的市井烟火，《菜肉馄饨》的创作始终与城市紧密相连。拍摄期间，剧组广泛邀请社区居民参与，让电影创作成为一场与城市的深度对话；宣传阶段，通过打造“菜肉馄饨·思南会客厅”、推动电影走进社区等活动，影片将叙事延伸至真实城市空间，实现了电影IP与市民生活的有机融合。据悉，电影《菜肉馄饨》将于11月7日在上海开启点映，11月15日起在上海、江苏、浙江正式公映。上映期间，影片还将联动多家上海老字号与本地商业，以票根串联多元消费场景，让观影延伸为城市文化体验的一环。观众不仅能在银幕上感受温情故事，更可循着电影足迹，走进真实的石库门、咖啡馆与小吃店，实现从“看一部电影”到“体验一座城”的跨越——让“跟着电影去旅行”“跟着电影品美食”，成为生活里又一缕温暖的日常。

《水龙吟》作为芒果推出与另外三大平台对打的剧，受着很大的关注。四部剧在同一档期播出，难免会有人将其对比，而《水龙吟》常排在后二的位置。《水龙吟》在后二的排名是因为服化道和剧情一直处于风口浪尖上。男性角色清一色的被娘化了，希望能把阳刚还给男人。而女角色虽然打扮的可圈可点，但是实在是有点太矫揉造作了，让人看不下去。男主罗云熙在整部剧中更是像参加了奇迹暖暖，每次出场好像都在展示自己的衣柜。在打架的时候都要展示自己的华丽大衣袖，感觉拍的这件衣服像婚纱，华丽又繁重。配角的妆造也是一言难尽，每个都是大浓妆，下面这个红色大眼影到底是什么鬼。剧情也一直被人吐槽看不懂，看不下去。不过在“碧落宫”副本的剧集上线后，口碑好像反转了不少。大家都说水龙吟一集比一集的好看，要安利给所有人。在16-18集中，“碧落宫”副本居然加入了规则怪谈和密室逃脱的元素。双方为争夺中立势力，参与中立势力的考验。这个站位十分带感，两方势力对立，碧落宫将这两个势力围在中间。在宣布完碧落宫需要遵守的规则后，池匪上去扇抚翠巴掌。给了抚翠一巴掌后，说还他两巴掌，这个互扇巴掌的场景怎么那么好笑。两个人下手都不轻还有了脸部特写，真是让人笑的捂肚子了。进碧落宫后居然还要换衣服，每个人都有一套属于自己风格的衣服。导致碧落宫宫主被称为穿搭博主，网友戏称：“怪不得碧落宫不喜外人，进去的人多了得天天踩缝纫机缝衣服。”不过这个衣服有定位系统么，进门的人都要换衣服，是好让宫主看众人的位置吧。前面穿插着三方势力的交流，不同于平常仙侠剧里的打斗戏多。更多的是智斗，画面在三个房间里切来切去。入夜行动之后，众人开始行动，成岛主的剑被抢走。唐俪辞告诉岛主剑在东边后，成岛主居然连东南西北都分不清。不过唐俪辞像是开了挂一样，成了对手肚子里的蛔虫，一下子就抓到了三个人。所有都在唐俪辞的掌控之中，不愧是男主，拥有主角光环，就连西方桃会找自己的手下都算到了。给了手下一个能发出定位的木头铃铛。到此，两方已经分出胜负。但唐俪辞没有去见宫主，让给了中原剑会的成岛主。事后宫主并没有和成岛主合作，并叫了西方桃。不过反派就是反派，一上来就用还没有得到的天下引诱碧落宫和他们合作。但也没有达成合作。这简直是古偶剧上最新奇的一次剧情表述，十分大胆的将现实游戏元素融入了剧集。可算是称得上十分大胆的一次举动了。不仅是剧情的新奇，对于群像站位的拍摄手法也是非常吸人眼球。这个站位一出来小编差点爱上反派，把人拍的不要太有魅力。开打后双方飞向对方，直接就是把群像的魅力展现的淋漓尽致。不过打着打着主角突然跳起来了，直接让观众看的出戏了，真是没招了。这个大扑棱蛾子到底是什么鬼？这个剧情虽然挽救了一点口碑，但还是挽不回服装的给人带来的无力感。不过更有趣的是男主与反派的误会在第十九集就解开了，不像玛丽苏偶像剧误会误会再误会。但破镜不能重圆，两人已经都无法回头。总的来说，这几集真是给人带来了惊喜，大家看了之后觉得有被惊艳到吗。

前有特斯拉开出 24 小时餐厅 Tesla Diner，现在又有另一家公司跨界做餐饮了，这就是著名的独立电影公司 A24。日前 A24 在纽约曼哈顿西区格林尼治村的 Commerce 街 38 号开出了全新餐厅“Wild Cherry”，目前它已经在营业中。随着《月光男孩》、《瞬息全宇宙》等影片的成功，A24 被很多普通大众所知，也建立了不错的口碑，这次做餐厅虽然有一定的情怀因素，但也不完全和公司业务无关。餐厅所在地是 Cherry Lane Theatre（樱花巷剧院），整个建筑始建于 1817 年，1924 年剧场开幕，无论按哪个时间算，它都已经有超过百年的历史。作为著名的外百老汇剧院，Cherry Lane Theatre 是很多年轻艺术家成长的摇篮，这里有过菲茨杰拉德、塞缪尔·贝克特以及毕加索、T·S·艾略特等人的身影，虽然剧场中途有过易主，但基本上一直在运营，这已经是整个纽约最古老的外百老汇剧院之一。相关信息：“外百老汇剧院”即 Off-Broadway，定义是位于纽约且座位数在 100 - 499 座之间的剧院。虽然它的出现是对百老汇商业主义的抵制，但它和百老汇剧院的联系非常紧密，很多作品会在两边上演，像是年轻从业者的晋升通道。 更小的还有“外外百老汇剧院”（Off-Off-Broadway），座位不超过 100 个，会上更多前卫戏剧或者实验性质的舞台剧，并更加反商业。2023 年 A24 收购了 Cherry Lane Theatre，作为剧院复兴项目的一部分，Wild Cherry 餐厅也承载了多元的功能，它做餐，也会承办电影放映、沙龙、明星见面会等活动——这些本身也和 A24 在做的事情一致。而且餐厅就在剧院舞台的后面，是不是已经想到各种美剧中的场景了？风格和气质也是原汁原味的，餐厅由设计师 Zeb Stewart 操刀，整体以复古氛围呈现。这里共有 45 个坐席，其中包括了可坐 12 人的马蹄形吧台，而棋盘格地板、绿色皮质座椅、红色丝绒高脚凳、暖色调照明……在这深色木质空间里处处都是年代感十足的细节，甚至买单时还会送一盒火柴，上面也是樱桃图案。在 Wild Cherry 用餐也并不只是“买个环境”，餐厅由 Lee Hanson 和 Riad Nasr 两位主厨领衔厨师团队，这都是纽约餐饮圈的老手了，确保了 Wild Cherry 并不是玩票，出品是绝对的严肃认真。Wild Cherry 的营业时间是下午 5 点开始到晚上 11 点（每周一闭店），这里提供的是完整的晚餐菜单及酒单，有牡蛎和“海鲜鸡尾酒”、多款开胃菜，以及作为正餐的“龙虾俱乐部”、芝士汉堡、烤安康鱼串等，要分量更足的话还有配了烤土豆和蔬菜沙拉的双人牛排套餐，再配上鸡尾酒或者葡萄酒，最后还有作为甜点的蛋奶冻和椰子蛋糕，无论独自享用还是多人分享都没问题。按 Wild Cherry 的定位来说，餐厅希望成为社区的一部分，能成为当地居民、戏剧爱好者乃至娱乐明星的聚集地。当然至少目前来看，因为生意太好，且不说现场排队，预订都有些不容易了——不过如果是剧院观众（持演出门票），餐厅服务员可能会优先安排用餐。不管吃不吃得上，至少这会成为新的打卡地了，加上本身 Cherry Lane Theatre 的表演和放映都一直在进行中，现在加上餐厅，这里仍然火爆，似乎百年前热闹的格林威治村延续至今，很多当下的画面好像是给黑白照片上了色，走在这里，仿佛仍然在当年那个西村的氛围里，正和那些群星闪耀时的作家、艺术家们擦肩而过。

1、《最好的我们》《最好的我们》最打动我的，是它拍出了青春里最真实的遗憾——不是激烈的戏剧冲突，而是那些未完成的瞬间。耿耿和余淮之间，最深的羁绊不是告白，而是无数个“差一点”：差一点说出口的喜欢，差一点牵到的手，差一点就能并肩的未来。2、《你好，旧时光》《你好，旧时光》像一本被阳光晒暖的日记，把暗恋、竞赛、分班、高考这些“全民同款”青春小事，拍成每个人心里那张永远写不完的试卷。余周周、林杨等角色的故事温暖又真实。展现出青春的美好与成长的力量，场景、音乐等制作精良，让观众仿佛重回那段纯真的旧时光。3、《致我们单纯的小美好》《致我们单纯的小美好》之所以动人，在于它拒绝消费情怀，而是用真诚的笔触书写每个人心底的青春。这部剧像一颗裹着糖霜的水果硬糖，甜得纯粹却不腻人。江辰与陈小希的双向奔赴，没有狗血误会，只有校服裙摆扫过操场的风、课堂上偷偷传递的纸条，以及少年少女藏在眼神里的心事，精准戳中了每个人对青春的记忆。 剧情节奏轻快，演员将角色的青涩与执着演绎得恰到好处，哪怕是略显俗套的“学霸与学渣”设定，也因细节的真实变得鲜活。4、《忽而今夏》无论是剧情还是演技，较振华三部曲更真切自然，一把年纪也看得心有戚戚数度眼泪，的确有击中心灵的成分。章远与何洛的双向奔赴藏着最真实的成长阵痛——从校服到婚纱的距离，是异地恋的拉扯、现实的落差，更是初心不改的坚守。细节满溢生活感，台词戳中青春心事，遗憾与圆满交织得恰到好处，既还原了校园的纯粹，也道尽了成年人爱情的模样，后劲十足。5、《如此可爱的我们》这部剧不论是爱情，友情，亲情，甚至邻里街坊之间的感情都好治愈，诠释的很好，简直是国产青春剧的天花板。树德大院五人组的青春故事，没有狗血撕扯，只有青梅竹马间懵懂的心动、家人藏在唠叨里的温柔、朋友义无反顾的陪伴。那些没说出口的暗恋、一起疯闹的夜晚、笨拙却真诚的成长，都让这份“可爱”格外真实动人，原来最美好的年华，就藏在看似平凡的日常里。真正零差评的5部青春校园剧，每部都是剧荒时的不二选择。

近期，短剧圈内掀起了一股“单飞”热潮，多对昔日默契十足的荧幕CP纷纷选择独立发展。11月5日，真情侣CP于龙和杨咩咩也加入了这一行列，于龙的首部单飞作品《禁果效应》在红果平台一经上线便引发热议，开播热度迅速突破百万大关！这次，于龙彻底颠覆了以往的霸总形象，化身为冷峻的财团继承人。最让观众惊艳的，莫过于新女主盛以婕的亮相。这位小姐姐不仅颜值爆表，更是清华硕士毕业，自主经营传媒公司，还创立了高端时装品牌，背景实力堪称硬核！盛以婕的清冷气质与剧中清醒复仇的女主角角色完美契合，每次出场都自带高级感，难怪网友们纷纷称赞“比杨咩咩更有气质”。这并非拉踩，而是对新搭档实力的高度认可！其实，CP单飞早有成功先例。曾辉和韩雨彤单飞后的新剧便取得了不俗成绩，证明换搭档确实能为观众带来新鲜感，提升作品吸引力。于龙此次选择盛以婕，堪称神操作，为《禁果效应》的成功奠定了坚实基础。凭借这部剧，盛以婕很可能迎来事业的新高峰。有颜值、有才华、还有演技，这样的全能型选手，想不火都难！你看好这对新CP吗？单飞后的演员是否更容易突破自我？快来评论区分享你的看法吧！

据大连英博官方消息，中国首部足球纪录电影《决战梭鱼湾》将于北京时间11月8日12:00登陆爱奇艺。此前这部电影已于今年7月4日在全国院线上映。大连英博官方写道：一部在大连首映时引发轰动的足球传奇，一场让无数球迷翘首以盼的视听盛宴——中国首部足球纪录电影《决战梭鱼湾》将于2025年11月8日12:00在爱奇艺纪录频道独家上线，全网首发。这部曾让大连观众掌声与泪水交织的年度热血之作，将通过互联网平台突破时空限制，让全国观众随时随地感受足球精神的震撼力量。影片简介从乙级升到甲级的大连英博足球队，艰难的扶起了足球城的大旗。新赛季本以保级为目标，竟意外成为冲超热门，还创造6万观众的联赛上座纪录。在中国足球低迷的环境中，为何这支中国二级联赛的足球队会异军突起，创造奇迹？本片以足球为媒介，展示顽强拼搏的体育精神和城市精神。2024年大连足球的燃情记忆。

说真的，《还珠格格》这四个字，本身就是国民级记忆。当年那首“让我们红尘作伴活得潇潇洒洒”一响起，就是一代观众的青春回忆。小燕子的疯、紫薇的柔、永琪的深情、皇后的狠——每一个角色都刻进几代人的DNA。所以，当芒果TV宣布推出短剧版《还珠》时，观众第一反应不是期待，而是质疑，经典还能重拍？不糟蹋就不错了。但芒果这次真干了一件漂亮事，《还珠》开播仅一小时播放量破500万，榜单飙到第一。怀旧的老粉入坑，新观众也被剧情吸进去。事实证明，芒果台这回，押对了宝。穿书、闯关、致敬经典，新意拉满短剧版《还珠》的核心卖点，就在于“穿书 穿越”这俩字。故事开场，一个顶流女星林岁岁（胡连馨 饰）在综艺里抽到“小宫女”角色，她还傲娇地说出那句霸气宣言：“没有小角色，只有小演员。”结果下一秒，砸灯穿越，直接掉进《还珠格格》的剧本世界。更刺激的是，她穿的这个“剧本世界”已经崩坏。小燕子没出现，剧情脱线，而她若不能修复原剧情、让故事重新走上正轨，就会“领盒饭”彻底消失。于是，她的生存机制成了，守护原著剧情＋积攒台词维持生命，在这样的设定下，剧情改编成任务闯关式结构，节奏紧凑，危机不断。林岁岁一进宫，立刻开局“修罗场”，第一关，被嬷嬷陷害卷入倒卖宫女案。第二关，皇后审问“为何冒死进宫”，她灵机一动，编出“为景大人而来”的神理由。第三关，更狠，小燕子被五阿哥射中，她必须救活小燕子，否则整个《还珠格格》世界都要崩塌。节奏全程高能、几乎没有废镜头。短剧本身节奏快，而《还珠》在快中带爽，闯关结构一环扣一环，剧情冲突和反转几乎一集一爆点，看得人根本停不下来。不仅如此，《还珠》还有很多名场面致敬。五阿哥射箭、皇帝认亲、紫薇拦车、动力火车《当》前奏一响……每一个桥段都精准戳中老粉的记忆点。不同的是，这一次镜头下的“小燕子”和“紫薇”已经变成林岁岁“守护剧情”的目标。这层设定太妙，观众既能重温经典，又能在熟悉的故事里看到新的命运走向。它不只是“翻拍”，而是把“经典”变成了“副本”，让女主去修复。别看它是短剧，制作一点也不含糊。导演孙嘉阳（《君心藏不住》）、编剧温蕊（《荣耀乒乓》）、监制何琇琼（琼瑶儿媳），短剧点位，但这配置妥妥的精品水准。布景、服化道和灯光都明显比一般短剧更讲究，摄影干净，节奏紧凑，表演夸张但不过火。整部剧的风格就是“轻古偶＋奇幻穿越＋宫斗爽文”。每一集都在推剧情、加冲突，爆点密集得让人不知不觉连刷十集。短剧的节奏、经典的情怀、新设定的惊喜，三者结合，直接做出了“老IP焕新生”的范本。演员颜值在线，个个气场全开说句公道话，这部剧的成功，还有一半功劳要归演员。芒果这次选角，简直是按“颜值＋气质＋短剧感”精准投放的。胡连馨：现代女神，穿越后依然光芒四射胡连馨的林岁岁，是整部剧的灵魂。现代戏里，她是顶流、傲气凌人，穿越后，她成了被命运摁在地上的宫女。她的表演层次感很足，每个转折都自然，表情切换灵动。而且，她长得真适合古装，眉眼清冷，笑起来又俏皮，连穿宫女服都能美得出圈。罗一舟：冷面侍卫的克制与深情罗一舟饰演的景渊，是典型的冷冽型男。他和林岁岁的关系，从互相提防到惺惺相惜，情绪递进有层次。镜头前，他的眼神戏很稳，台词少但气场强，完全不靠吼来撑戏。最妙的是那种“表面冷、内里热”的反差，跟胡连馨对戏时火花炸裂。焉栩嘉：贵气五阿哥，帅得像游戏人物五阿哥永琪这次虽不是男主，但焉栩嘉的存在感一点没弱。骑马射箭、救人认亲，动作场面利落帅气。他的造型比原版更年轻、更时尚，眼神干净，气质贵气，是“短剧里最养眼的贵公子”代表。金子璇：新版小燕子，灵动自然小燕子这个角色谁来演都危险，因为太经典。但金子璇聪明在“不过度模仿”，她用更轻松、更短剧化的方式演出灵气，笑点自然，表情夸张又讨喜，完全撑得住。不少网友都说她有点像李晟，但气质更俏皮。而且，金子璇的长相很耐看，配合俏皮的妆造，就更吸睛。徐媛屹娜：紫薇温柔中带倔强徐媛屹娜饰演的紫薇是那种“柔中带骨”的类型。她外形古典，眼神温婉，气质干净，剧里她那种隐忍又不失坚定的气场，让角色脱离柔弱的窠臼。镜头下，她不像旧版那样哭哭啼啼，而是多了点现实女性的独立感。在形象上，徐媛屹娜与紫薇的适配度其实不输当年的林心如。除此之外，其他配角也撑起了群像。袁梓铭饰演的尔康气质正派，皇后、容嬷嬷等角色都被年轻化重塑。虽然戏份不多，但个个造型在线，镜头感也强。整体颜值配置，完全达到了“芒果短剧审美”的最高水准。总的来说，这群演员撑起了整个还珠新宇宙，美得各有风格、演得火候刚好。抛开表演和剧情，光看演员的颜值，你就知道这剧注定要出圈。《还珠格格》能红二十多年，不只是因为热闹和浪漫，更因为它讲的是“爱与自由”。那个时代的小燕子和紫薇，是少女的梦。而如今的林岁岁和景渊，是这个时代的缩影。在规则中找出路，在命运中争一口气，芒果TV的这版《还珠》，让经典有了新的生命。它不再是宫廷童话，而是一场关于“剧情、命运与自我修正”的游戏。对90后来说，这是怀旧。对00后、10后来说，这是新鲜。芒果再次证明，一代人有一代人的《还珠》，而属于这一代的“还珠格格”，终于上线了。